記者／李喬智
藝術不僅能夠打動人心，也能推動永續發展。由盧子涵一手催生的「藝能世代」（Artenergy Generation），是個致力於探索藝術如何為環境與社會並帶來實質影響的倡議行動。從舞者、教育者到永續藝術推動者，盧子涵的經歷充分展現跨領域融合的可能性。
自國中起，盧子涵便進入舞蹈世界，接受北藝大專業訓練，後來轉至台體大，並在北藝大研究藝術教育。這些學習歷程讓她逐步意識到藝術的影響力，也促使她開始思考舞蹈如何與永續發展結合，進而創辦「藝能世代」，希望藝術家能用自身專業為環境貢獻力量。
「藝能世代」的理念與落實
「藝能世代」的核心理念是透過藝術能量（Art Energy）促進永續發展。盧子涵曾赴英國探究「舞蹈與發電」，接觸壓電地板技術，萌生了將舞蹈轉化為能源的創意。她希望讓舞者的動作產生可再生能源，讓表演藝術成為環境議題的一部分。
最初，盧子涵對永續並不熟悉，但一次與父親的對話改變了她的思維。「為什麼表演場地的冷氣開得這麼強？」這個問題讓她開始關注能源消耗及綠能來源。之後，她積極學習碳管理與碳盤查，並參加工研院培訓計畫，逐步掌握永續知識。
跨足永續領域並不容易，她形容：「藝術有自己的語彙，要理解環境科學的術語其實很困難。」為了更全面學習，她報考台師大永續管理與環境教育研究所，希望整合藝術與永續教育的知識，進一步推動「藝能世代」的實踐。
突破挑戰：推動表演藝術獲得永續認證
盧子涵過往曾協助劇團獲得ISO20121永續活動管理系統認證，這在台灣乃至於全亞洲的表演藝術界都相當罕見，然而她也坦言認證費用相當高昂，讓資源有限的藝文團隊面臨極大挑戰。「要讓藝文團隊認同永續的價值，需要理性與感性的溝通方式。」她強調，除了理念，還必須提供具體數據，如減少碳排放的成果，讓企業贊助商看到永續帶來的競爭優勢。
2023年，她在台中國家歌劇院的綠色實踐計畫中，成功將英國的經驗轉化為台灣在地創作。她與中興大學、台藝大及德國藝術家合作，打造融合摩擦發電、鋒鳴片發電裝置的表演作品，讓觀眾透過互動體驗能源交換的概念。
儘管技術仍在發展，該裝置僅能點亮微弱的LED光點，但她認為這種限制反而能讓觀眾更深刻理解能源轉換的本質：「參與者必須付出身體的能量，才能獲得作品的光源。」
推動永續分級制度，解決資源困境
面對藝文團隊普遍缺乏資金推動永續化，她提出「分級制度」概念，依照資源條件提供不同程度的永續方案，降低藝術團隊進入永續領域的門檻。
同時，她強調數據化報告的重要性：「如果能向企業展示演出減少的碳排放數據，並提供給贊助商使用於永續報告書，將能提升藝術團隊的競爭力，也讓永續理念更容易被市場接受。」
展望未來，她希望與更多藝術家合作，擴大影響力。目前，她已與音樂家、雕塑家、電子科學家等合作，近期積極探索馬戲藝術與傳統戲曲的可能性，希望透過跨界合作，讓藝術與永續能更緊密融合。
「藝術的力量來自真實的體驗。」她強調，永續不只是環保回收，而是透過實際參與來認識環境問題，進而推動改變。「藝能世代要做的，就是讓藝術家願意用自己的專業來實踐永續。」她相信，藝術創新能為台灣的永續發展開創更多可能性。
